دسترسی ها

به گزارش مکریان بوکان آنلاین؛ «محمد شعبانی» گران‌ترین نوازنده ایرانی و بین‌المللی سازهای کوبه‌ای گفت: نوازنده گران‌قیمتی هستم و در ارکسترهای ایران، همیشه با مشکل دریافت دستمزد مواجه بودم.

«محمد شعبانی» نوازنده ایرانی سازهای کوبه‌ای در مورد همکاری با خواننده‌های مطرح موسیقی کشور از جمله؛ امیر تاجیک، مجتبی کبیری، قاسم افشار، نیما مسیحا، محمد اصفهانی، زنده‌یاد بهنام صفوی، زنده‌یاد مرتضی پاشایی، محمد علیزاده، رضا بهرام و مسعود صادقلو گفت: همیشه در همه ارکسترهایی که مشغول فعالیت بودم؛ سعی می‌کردم که از تکنیک‌های نوازندگی‌ام که سال‌های سال برای آن‌ها زحمت کشیدم و آن‌ها را یاد گرفته‌ام و موسیقی که خودم به ‌صورت تخصصی دنبال کرده‌ام را در آن کنسرت اجرا کنم. از مخاطبان هم بازخوردهای خوبی می‌گرفتم؛ چون به‌ خوبی متوجه تکنیک اجرای آن می‌شدند. در ادامه فعالیت‌های هنری‌ام آلبوم شخصی خود را در سبک لاتین ـ جز با نام «رقص با ریتم ساحل» منتشر کردم که در سال ۹۵ کاندید بهترین آهنگسازی در جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر شد و همچنین در یک همکاری مشترک با «آرمین مرشد» آهنگساز و نوازنده گیتار؛ آلبوم موسیقی «بازگشت به رؤیاپردازى» Back to Dreaming را تهیه و تولید کردیم که توسط شرکت «شیدز ریکورد» Sheed Records به صورت دیجیتال در آمریکا منتشر شد.

همکاری با ۱۰ نوازنده کاربلد جهانی در تولید قطعه ویدیویی «در خانه بمانید»

وی همچنین گفت: از آنجایی که همیشه این تمایل وجود داشت که با ارکسترهای لاتین و نوازنده‌های حرفه‌ای خارجی همکاری داشته باشم؛ در دوران «کویید ـ ۱۹» این همکاری برایم پیش آمد که خیلی اتفاق قشنگی بود و در سال ۲۰۱۹ برای همکاری با ارکسترهای مهم خارجی پیشنهادهای مختلفی را دریافت کردم و با موسیقیدان‌های خارجی ارتباطات بیش‌تری برقرار کردم. برای نمونه از «نانی رومرو» Nanny Romero و «الکساندرو دکستر» Alejandro Dexter پیامی دریافت کردم که با نوازنده‌های مطرح لاتین و آسیایی در حال تهیه قطعه ویدیویی ۵ دقیقه‌ای «در خانه بمانید» Quedate en Casa هستند، برای انرژی ‌دادن، حمایت، همبستگی و کمک‌ کردن به جامعه‌ای که درگیر بیماری همه‌گیر کرونا شده است. از قاره آسیا و از کشور ایران، فقط بنده را انتخاب کرده بودند که من هم با ساز «تیبمالس» در این اثر موسیقایی حضور داشتم که با بازخوردهای خوبی از طرف مخاطبان در سراسر جهان مواجه شد. در سال ۹۵ در قطعه موسیقی Oh Sen Sen با چهار نوازنده خارجی از کشورهای آمریکای لاتین همکاری داشتم، اما در دوران کرونا برای نخستین بار بود که در این سطح با ۱۰ نوازنده کاربلد جهانی از کشورهای مختلف از جمله؛ اسپانیا، ایتالیا، فرانسه، کوبا، پورتوریکو، آرژانتین، کوبا و … همکاری داشته باشم.

همکاری با «ایگناسیو کولافرانسسکو» (ناچو) نوازنده آرژانتینی ساز کُنگا

شعبانی در ادامه سخنانش اظهار داشت: پس از آن در اثری به آهنگسازی خودم با «ایگناسیو کولافرانسسکو» Ignacio Colafrancesco  نوازنده آرژانتینی ساز کُنگا با نام مستعار «ناچو» Nacho همکاری کردم، در این اثر نوزندگی ساز «تیبمالس» بر عهده خودم بوده و همچنین «مجید برومند» نیز به عنوان نوازنده ساز «بیس» حضور داشت. در ادامه برای همکاری به کشور اسپانیا دعوت شدم، و با پرکاشنیست قدیمی «ریکی مارتین» Ricky Martin خواننده سرشناس اسپانیایی به اسم «ماریو کوبیلاس» Mario Cubillas و همچنین با «فرانک دوراند» Frank Durand نوازنده پرکار و حرفه‌ای ساز درامز و «لوکاس بالبو» Lucas Balbo نوازنده ساز کاخُن آشنا شدم و در اجراهای مختلفی با آن‌ها حضور داشتم و به من پیشنهاد شد که در شهر بارسلون بمانم و این همکاری ادامه داشته باشد. به دلیل این که در ایران کارهای هنری زیادی داشتم؛ نتوانستم که به این همکاری ادامه دهم. اما هر چند وقت، برای همکاری با نوازنده‌های خارجی پیام‌هایی دریافت می‌کنم.

همکاری با «ویگن هاواسپیان» نوازنده حرفه‌ای گیتار و خواننده سرشناس ارمنستانی

این نوازنده سازهای کوبه‌ای افزود: از کشور ارمنستان با «ویگن هاواسپیان» Vigen Hovsepyan یکی از موسیقی‌دان‌های مطرح در شهر ایروان در اجرای کنسرتی همکاری داشته‌ام که نوازنده حرفه‌ای ساز گیتار و خواننده سرشناسی در این کشور به شمار می‌رود که سال‌های زیادی در کشور اسپانیا زندگی می‌کرد و آن‌جا مشغول فعالیت هنری بود. همچنین در کشور ترکیه چندین کنسرت اجرا کرده‌ام و با «زانتوس یستای» Zhandos Yestay گیتاریست مطرح از کشور قزاقستان همکاری مشترکی داشته‌ایم. اخیراً هم برای حضور در جشنواره موسیقی الکترونیک در سال ۲۰۲۳ در شهر دبی در کشور امارات، دعوتنامه‌ای دریافت کرده‌ام که به دلیل همزمانی با یکی از برنامه‌هایم؛ نمی‌توانم در آن‌جا حضور داشته باشم.

نوازنده گران‌قیمتی هستم و در ارکسترهای ایران، همیشه با مشکل دریافت دستمزد مواجه بودم

«محمد شعبانی» در مورد ادامه همکاری با موسیقی‌دان‌های خارجی گفت: همیشه به دنبال این هدف مهم در کارم بودم و می‌خواهم که در این زمینه، بیش‌تر از قبل حضور داشته باشم و روابطم را بیش‌تر از این گسترش بدهم و با نوازنده‌های صاحب سبک و مطرح بین‌المللی همکاری داشته باشم. در ارکسترهای ایران، همیشه با مشکل دریافت دستمزد مواجه بودم، به دلیل این که نوازنده گران‌قیمتی هستم و همیشه بالاترین دست‌مزد را از ارکسترها می‌گیرم؛ معمولاً بعد از یکی دو سال، قراردادهایم به مشکل برمی‌خورد، به خاطر این‌ که تهیه‌کننده‌ها همان دست‌مزد قبلی را می‌خواهند، پرداخت کنند و به دلیل این ‌که دست‌مزدم بالاست، نمی‌خواهند که آن‌ را افزایش دهند و من هم به ناچار، قراردام را فسخ می‌کنم و معمولاً ارکسترم را عوض می‌کنم. برای این ‌که این اتفاق پیش نیاید؛ سعی می‌کنم که با ارکسترهای خارجی همکاری داشته باشم و با دست‌مزدی که همیشه حقم بوده است و بالاترین دست‌مزدی را که در ایران می‌گرفتم را در خارج از کشور دریافت کنم.

مهاجرت‌ کردن، خیلی سخت است

وی همچنین گفت: ترجیح می‌دهم که قیمتم را پایین نیاورم و با ارکسترهای خارجی همکاری بکنم. اگر در ایران در طول سال، ۱۰۰ کنسرت روی صحنه می‌رفتم و برای نمونه مبلغی را دریافت می‌کردم، هم اکنون ترجیح می‌دهم که ۱۰ کنسرت با خارجی‌ها اجرا کنم و سطح دست‌مزدم را پایین نیاورم و بالاترین دست‌مزدی که برای یک پرکاشنیست باید پرداخت بشود را باید تهیه‌کننده‌های موسیقی در ایران پرداخت کنند. چون خیلی سخت است که سال‌های سال شما زحمت بکشید و مثل تبدیل‌ شدن نهال به درخت، اکنون زمان به بار نشستن و میوه‌ دادن آن است که در یک لحظه، دستور قطع آن درخت صادر می‌شود. ما هم به ناچار به کشور دیگری مهاجرت می‌کنیم و در آن‌جا محصول‌مان را به بهترین شکل ارائه خواهیم کرد. متأسفانه برای من، همه همکاران و موسیقی‌دان‌های سرشناس و حرفه‌ای، مهاجرت ‌کردن خیلی سخت است، اما وقتی‌که به آثار موسیقی‌دان‌هایی که در خارج از کشور خلق کرده‌اند، نگاه می‌کنیم کارهای ماندگار و موفقی را تولید کرده‌اند. چون در آن‌جا حداقل، قدرشان را می‌دانند و از آن‌ها حمایت می‌کنند. مهاجرت‌ کردن، خیلی سخت است، اما در شرایط فعلی ماندن و کار کردن، اشتباه است.

با مجموعه سازهای پرکاشن، موسیقی ایرانی اجرا کرده‌ام

شعبانی در مورد مجموعه سازهای پرکاشن گفت: مجموعه سازهای پرکاشن بین‌المللی است که در همه جای جهان از آن استفاده می‌شود و جزو سازهای اصلی ارکسترها از جمله؛ پاپ، جز، لاتین و … است و در کشورهایی همچون ایران و کشورهای عربی هم لهجه‌های مختلف و مخصوص به خودشان را بر روی این ساز اجرا کرده‌اند. من به ‌عنوان یک نوازنده مولتی پرکاشنیست، با این ساز؛ پاپ، ایرانی، فیوژن، جز و … اجرا کرده‌ام؛ برای نمونه با خانم «ملیحه مرادی» از شاگردان استاد «محمدرضا شجریان» در آلبوم ایشان با آهنگسازی «احسان مطوری» سنتورنواز خوب کشور در ضبط اجرای موسیقی ایران همکاری داشته‌ام.

حضور در کارگاه آموزشی مستر «چانگیتو» نوازنده سرشناس جهانی در کشور کوبا

شعبانی در مورد حضور در کارگاه آموزشی در کشور کوبا گفت: در کشور کوبا که در کارگاه آموزشی مستر «چانگیتو» نوازنده سرشناس جهانی و همچنین «سالیادو» و مستر «اِدی» حضور داشتم؛ در آن‌جا با چندین ارکستر همکاری کردم و اتفاق جالبی که برایم افتاد، این بود که اصلاً فکر نمی‌کردند که من یک نوازنده ایرانی هستم، چون آن‌ قدر با آن‌ها تمرین کرده بودم و در واقع، در اواخر سفرم این اتفاق برای شیوه نوازندگی‌ام افتاده بود. ریشه این ساز در کوباست و مهد این ریتم‌ها در آن‌جاست، اگر کسی خواهان گذراندن دوره تخصصی این ساز باشد؛ باید به کوبا سفر کند و در محضر اساتید برجسته این ساز، تکنیک‌ها و شیوه صحیح نوازندگی آن را فرا بگیرد.

همکاری با «فابریزیو» سولیست ایتالیایی ارکستر فیلارمونیک لندن

«محمد شعبانی» در مورد دیگر فعالیت‌های موسیقایی خود گفت: در آلبوم جدید «بابک بامداد» در سبک فیوژن و با تنظیم این موسیقیدان ایرانی همکاری جذاب و شیرینی با موزیسین‌های ایتالیایی داشتم، «فابریزیو» سولیست ایتالیایی ارکستر فیلارمونیک لندن در این اثر موسقیایی حضور داشت؛ که در چند کنسرت هم با «آندره‌آ بوچلی» Andrea Bocelli همکاری داشته‌اند. یک ماه قبل و با دعوت سفیر ایتالیا در تهران، این آلبوم رونمایی شد که به ‌زودی در ایران و دیگر کشورهای جهان منتشر خواهد شد.

برگزاری ورکشاپ‌های تخصصی در شهرهای مختلف ایران

این نوازنده باتجربه و مدرس سازهای کوبه‌ای در مورد برگزاری ورکشاپ‌های تخصصی در شهرهای مختلف ایران برای علاقه‌مندان به سازهای کوبه‌ای گفت: خیلی خوشحالم که توانستم به جوانان علاقه‌مند به این سازها مطالبی را یاد بدهم، اکثراً پرکاشنیست‌هایی که هم اکنون در ارکسترهای مختلف در ایران به اجرای برنامه می‌پردازند، از شاگردهای من بودند و همه آن‌ها یک دوره‌ای را پیش من گذرانده‌اند. خدا را شاکرم که در حوزه تخصصی‌ام این قدر جایگاه دارم که در ورکشاپی که برای نمونه در‌ بوشهر برگزار کردم؛ نوازنده‌های زیادی از بندرعباس، شیراز، جزیره فارسی، عسلویه و … در آن‌جا حضور داشتند. این برای من حس قشنگی است که مطالب و نکاتی را که بلدم، در مناطق محروم به صورت مجانی و رایگان در اختیار علاقه‌مندان و جوانان کشورم قرار دهم.

اجرای کنسرت در جشنواره «آواز زنان ایرانی» در برلین

وی در مورد اجرا با سازهای مختلف کوبه‌ای گفت: در کنسرتی که در سال ۲۰۱۸ در جشنواره «آواز زنان ایرانی» The Voice of Female در شهر برلین در کشور آلمان اجرا کردم، از ترکیب سازهای فیوژن، از جمله؛ بندیر، کاخُن و کُنگا استفاده کردم، اما در ارکسترهای پاپ از سازهای جِمبِی، کُنگا، تیبمالس و کاخُن استفاده می‌کنم. همچنین در بخش جَز ـ فیوژن، از سازهای سیمبارها، سنج‌ها، کاخُن، اسنیر، ادوات پرکاشن و یک سری ساوندافکت‌هایی که از کشورهای مختلف خریداری کردم، بهره می‌گیرم.

آرتیست کمپانی‌های معتبر موسیقی «یاماها» و «لیوا»

این نوازنده باتجربه در مورد دیگر فعالیت‌های موسیقایی‌اش گفت: در طول این سال‌ها آرتیست کمپانی معتبر موسیقی «یاماها» YAMAHA و آرتیست کمپانی بزرگ موسیقی «لیوا» leiva percussion و Istanbul Agop بوده و با سازهای این کمپانی‌ها در کنسرت‎ها، آلبوم‌ها و برنامه‌های موسیقایی‌ حضور داشته‌ام.

انتشار اولین کتاب «راهنمای ریتم‌های کُنگا» در ایران

این مدرس موسیقی در مورد انتشار اولین کتاب «راهنمای ریتم‌های کُنگا» گفت: کتاب‌های زیادی در دنیا برای آموزش این ساز نوشته شده است، اما در ایران، کتابی نمی‌توانید پیدا کنید که برای بخش مقدماتی و شروع دوره میانی به کاملی این کتاب باشد. همیشه دغدغه‌ام این بوده است، وقتی کتاب آموزشی نوشته می‌شود، چرا قدم به قدم جلو نمی‌رود؛ چرا هنرجو از جلسه اول، یک دفعه به جلسه بیستم پرت شود؟ چرا باید یک قطعه سخت را که در جلسه بیستم باید بزند را قبل از آن، برای آن قطعه آماده نشده باشد؟ همیشه دوست داشتم که کتاب خودم را بدین شکل بنویسم که قدم به قدم جلو برود و هنرجویی که تا حالا دست به ساز کُنگا نزده است؛ کتاب را باز کند به زبان فارسی از شیوه نشستن تا بخش ریتم‌ها، ریشه، اطلاعات و چگونگی آن‌ها را آموزش ‌ببیند. این کتاب را به شیوه‌ای به نگارش در آورده‌ام تا همه کسانی که به ساز کُنگا علاقه‌مند هستند، با آن آموزش خود را شروع کنند. خدا را شکر در این مدت کوتاهی که کتاب چاپ و منتشر شده است؛ بازخوردهای خیلی خوبی گرفته‌ام و خیلی از اساتید این ساز، کتاب را در آموزشگاه‌های مختلف به هنرجویان آموزش می‌دهند.

انتخاب استاد خوب، کارآزموده و بادانش برای فرزندان

«محمد شعبانی» در پایان این گفت‌وگو تأکید کرد: از دوستانی که می‌خواهند وارد عرصه موسیقی و به خصوص آموزش سازهای کوبه‌ای بشوند و علاقه‌مند به نواختن آن هستند؛ تقاضا دارم که استاد خوب، کارآزموده و بادانشی را انتخاب بکنند، سعی کنند که دنبال‌روی نوازنده‌های باتجربه باشند تا از مسیر خودشان خارج نشوند. چون خیلی‌ها بر اساس امکاناتی که به ‌وجود آمده است، شاگرد جذب می‌کنند، در حالی‌که شرایط آموزش ‌دادن و صلاحیت این کار مهم را ندارند و در سطح و جایگاهی نیستند که بخواهند به شخص و یا هنرجویی آموزش بدهند. به کسانی که می‌خواهند فرزندان خود را به کلاس‌های آموزش موسیقی بفرستند، توصیه می‌کنم که قبل از هر چیز، درباره استاد آن رشته تحقیق کنند و به‌ خوبی سابقه استاد، تجارب و فعالیت‌های حرفه‌ای‌اش را مورد بررسی قرار دهند تا همه با هم به‌ صورت اصولی و دقیق بتوانیم سطح موسیقی کشورمان را اتقاء دهیم.

• نویسنده : منصور جهانی